Foi um sonho lindo a Festa do Pijama da Mena Nunes

Muitas cores, luzes, alegria, diversão e estilo fashion na Festa do Pijama da Mena Nunes ocorrida no sábado,16 de junho, no Ramalhete Buffet. Mais de 100 convidadas vestiram os seus pijamas de cetim, malha, seda, estampados com o Mickey, a Minie, snoopy, o Unicórnio  e calçaram as pantufas para fazer  jus ao tema da anfitriã: “Sonhos”.

Sonhar, sonhar, sonhar, porque o mundo está nas mãos de quem tem a coragem de sonhar e de correr riscos de viver os seus sonhos. A escolha do tema “was very good” para quem é apaixonada pela vida, quem arrasa na luta profissional para levar o ouro olímpico nas suas conquistas. Foi show a sua ideia Mena! Todo mundo de pijama sem timidez, sem acanhamento, sem a vergonha de ser feliz aos 40,50 e 60. Isso mesmo, porque era esse o público de convidadas. Supermulheres!

Agora vou contar pra vocês os melhores momentos da Festa do Pijama da Mena Nunes, desde a chegada da debutante até o desfile da Miss Pijama 2018,muito concorrido por sua vez. O show pirotécnico  esquentou  o clima e  foi embalada pelo vocalista da banda, com a musica “Diga que Valeu”,  que a aniversariante, fantasiada de GATA, entrou no buffet na companhia da sobrinha neta, Lorena, iluminada pelos flashs e aplausos das amigas.

A galera botou foi pra quebrar, vibrou e foi uma luta pra levar a rainha da festa até a mesa do bolo como estava combinado.

A Festa do Pijama despertou o espírito de criança da moçada, que vestida de muita descontração, deitou, rolou e até cerrou os olhos, num faz de conta, na cama do elegante bedroom. YES! Ursos e bichos de pelúcias, almofadas, bonecas, corações, balões e outros acessórios decoravam o ambiente num tom feminino e infantil.

A surpresa da noite foi a encenação de 10 amigas  com a poesia “Sonhos” versus de Kupper, uma lembrança viva para recordar os tempos de infância  da aluna de poesia de Dona Lucineide Weyne.

A noite do Pijama  da Mena Nunes teve música anos 60,70,80, sofrência, forró, São João, carnaval e brincadeiras de criança como o caça tesouro com moedas de chocolates escondidas entre a grama, salões e a piscina, porque assim não seria a noite de pijama. O caça tesouro levou “the girls” correrem a procura do ouro prometido.

O desfile da Miss Pijama 2018 foi outra atração da  “party”. As candidatas desfilaram com toda a ginga e a vencedora recebeu a faixa e coroa das mãos da Rainha da Festa do Pijama. Foi um mega evento com “delicious taste”.

Agora vou revelar pra vocês o cardápio da festa: mini sanduiches, frios, carne bovina, peru, macarrão penne, lasanha e a famosa panelada da madrugada. Bebidas: sucos de  abacaxi, uva, tangerina, limão e coquetel para quem adere ao álcool. Gente, tinha açaí também, para energizar a turma. Hum! Tinha  esquecido de falar  da “birthday souvenir”. As convidadas levaram para casa uma sacola com um tapa olho e almofada de pescoço nas estampas floral, onça e bolas. Bem chique!

Eu amei a Festa de Pijama da Mena Nunes e deixo a dica que é uma boa ideia. Muitos babados ,oh! É diversão total!!!!!

Bye! The next post!

Beautiful flashs por Cleide Barros

Outros clicks…

A wonderful!

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Ateliê resgata a magia de brincar com bonecas

Existe coisa mais gostosa nesse mundo das meninas do que brincar de bonecas e de casinha? Claro que não, porque nesse território quem manda é a imaginação. Ninar, fazer festinhas de aniversário, chá da tarde de bonecas, organizar desfiles e conversar com as bonecas, só mesmo as meninas podem dizer o quanto é maravilhoso viver esse tempo de encantos e magia. Para muitos educadores, a brincadeira de boneca  é o tipo de entretenimento que estimula a criatividade e a fantasia.

As bonecas tiveram presentes  em  todas as civilizações, atravessaram épocas incitando valores e vivências sensoriais. Ela nunca desapareceu do mercado, das gôndolas de brinquedos, mas o fato é que as crianças estão muito mais conectadas e presas às invenções tecnológicas. O difícil é você não ver hoje, uma criança com o celular ou tablet na mão, brincando em frente a um computador e ligadíssima numa TV assistindo a filmes prontos.

Sem desvalorizar o mundo da tecnologia, mas as antigas brincadeiras infantis eram ricas de criatividade, as crianças extrapolavam e inventavam muitas histórias. As meninas viajavam num universo sem limites quando pegavam suas bonecas nos braços. Pra não deixar essa onda de sentimentos desaparecer, na imensidão do mar dos brinquedos eletrônicos, a estilista Graça Gonçalves Neves, avó de meninas que adoram vestir bonecas, criou o Ateliê de Bonecas.

Resgatar a magia de brincar com bonecas é o objetivo do projeto. A profissional levou um ano para produzir peças e inventar mil e uma coisas do mundo das crianças para abrir o seu ateliê. A primeira ideia era de um ateliê intinerante que chegasse nos parques infantis e portas de escolas. Depois, incentivada pelos filhos para escolher um lugar mais seguro, instalou seu empreendimento no Piso Térreo  do Center Um. Há mais de um ano no local, a casinha branca, ou melhor, o armário da Vovó Graça e as bonecas modelos, chamam a atenção de quem passa em frente. A produção é top e tem peças para montar looks para todo tipo de “filhas”.

A Vovó Graça arrasa nas roupas da Barbie, American Girl, Reborne, Dora Doll, Baby Alive, Meu Bebê, e tantas outras. Ah! O ken também tem espaço no guarda roupa da Vovó Graça. Ela capricha na fabricação acompanhando as tendências, adota detalhes e dá um toque do mundo fashion nas peças para contagiar as meninas. Quem chega perto ver os cabides cheios. Nas prateleiras do armário tem de tudo: kits de calcinhas, sapatinhos, laços de cabelo, bolsas, tiaras, chapéus, shorts, roupão de banho, maiô, biquíni, cabides, tudo que você possa sonhar.

O ateliê é um cantinho do shopping que faz gente pequena e gente grande parar com olhar curioso, de encanto, surpresa e admiração. A ideia está valendo, porque não falta cliente para comprar e presentear crianças com a marca do Ateliê de Bonecas. Entramos na lista dos fregueses. Vejam como saíram as bebês moreninhas das sobrinhas netas! Ficaram lindamente estilosas! Os preços variam entre R$10,00 e R$ 50,00.

Brincadeira e responsabilidade social. Durante o período de férias escolares o ateliê investe em oficinas  ensinando as meninas e mães a montarem uma casinha de boneca sem gastar muito dinheiro. A estratégia é aproveitar o reciclável utilizando caixas de papelão, de remédio, gelatina, sapato e transformá-las em cama, mesa, penteadeira, sofá, cadeiras e no que quiser. Com tesoura na mão, cola, E.V.A e papel adesivo para cobrir as caixas, as participantes dão asas à imaginação. As oficinas acontecem às quintas-feiras de 14 às 17h e paralelo, a animação fica por conta do grupo de recreação do shopping. “É um momento em que a criança cria vínculos sociais, interage e fortalece os laços familiares”.

A Renata Iannini levou a filha Rayssa na última quinta-feira, 12, para a oficina. “Já é terceira vez que participam das atividades de férias do ateliê. As fotos abaixo mostram o que elas  construíram em casa depois que aprenderam a lição! “É uma oportunidade de resgatar a brincadeira de boneca, diminui o tempo das crianças com os tablets e celulares, reduz o consumismo, a criança cria o seu próprio brinquedo, desenvolve a coordenação motora e outra vantagem grandiosa é o contato e aproximação de mãe e filha”, enaltece Renata.

Fotos acima: Renata Iannini

A Letícia  aderiu à iniciativa. Ela não soltou o material que recebeu até a hora que finalizou o seu projeto. “Fiz uma caminha para minha boneca e aqui é o lençol feito de papel. As letras do nome dela são de E.V.A.”, diz com um sorriso no rosto.

Parabéns aos papais e mamães que tiraram as meninas da rotina de férias na última quinta-feira,12. Quem não levou ainda dá tempo,porque até o final de julho, o Ateliê de Bonecas oferecerá oficinas no Center Um, sempre às quintas-feiras de 14 às 17h. Vovó Graça está esperando the girls para essa tarde incrível de energia bacana e positiva.

Amo esse mundo encantado das bonecas!

Obrigada por me acompanhar. Até o próximo post.

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Bordado, energia e diversão no Momento Dohler

Oi, oi, oi, oi estou chegando com uma experiência nova. Desta vez muito bem acompanhada de caneta, lápis, tesoura, agulha e linhas coloridas para usar e abusar  da criatividade, totalmente engajada no Momento Dohler, onde o aprendizado e a diversão andam de mãos juntas.

A lição é não deixar a oportunidade passar e nesse sentido sou uma aluna muito aplicada. Adoro levar comigo uma turminha que não dispensa nada para garantir melhor qualidade de vida e a longevidade. Por favor, leve sempre mais um com você  quando o assunto for de boa, gere renda, experiência e seja transformador. O nosso universo precisa de multiplicadores desse naipe.

Para o Momento Dohler na tarde de quarta-feira, 29, no Marina Park, convidei sete “miguinhas”.  Elas foram lá conferir o evento de graça e adoraram. Eu amei também. Terapia, integração, diversão, arte, desempenho e um mix de ritmos, tudo em tão pouco tempo. Um intervalo de três horas que nos proporcionou leveza, descontração e muita alegria.

A vedete da tarde era o bordado, revelado por uma das maiores empresas  brasileiras do setor de cama, mesa, banho e decoração, a Dohler S/A, que já percorre o País desde 2010, levando aprendizado para milhares de pessoas.

Só um aparte. Sempre tive vontade de aprender a bordar, afinal de contas foi com ele que meus pais conquistaram a vida em Maranguape. O ofício de bordadeira é antigo na cidade e teve muita importância no Município por gerar emprego e renda para muitas famílias. Quando criança pegávamos os moldes dos bordados de minha mãe , passávamos para as folhas de caderno e picotávamos com a palito de dente. Mas agora, é de verdade.  Estou me sentindo a própria, com a agulha e o tecido na mão numa fase retrô do bordado, que ganha força total no Pinterest,  Instagram , Facebook,  conquistando curtidas e compartilhamentos.

O handmade está em alta na moda. A cada dia aumentam os grupos de bordados formados por professoras oferecendo  aulas em casas e apartamentos e grupos coletivos com a finalidade de promover a interação, elevar a autoestima, estimular a amizade, as ideias e a criatividade. Há grifes investindo pesado no bordado a mão, assinando looks para gente famosa brilhar em eventos.

A cidade de Fortaleza já absorveu a ideia e são muitos os grupos espalhados. Um deles estava caracterizado, camiseta e sua logomarca, no Momento Dohler. Vibraram com a iniciativa, supervalorizando seus panos de copa recebidos na entrada para fazer arte  durante a oficina. O tema foi inspirado no “Lenço dos Namorados”, um artesanato tradicional de Portugal, que tem como estrela principal o bordado livre.

Começamos as atividades orientadas pelo Artista plástico Marcelo Darghan, vide telão. Fomos alocadas em mesas redondas com capacidade para atender até 10 participantes e a nossa disposição ficou a professora e orientadora Ana. Ela nos auxiliou nas técnicas, manejo com a agulha e tirou as dúvidas dos pontos ensinados para compor o  tecido. Foram apresentados para nossa diversão os pontos corrente, folha, margarida e ilhós.

Ôpa! Precisava de alguém pertinho, porque muita gente ali não tinha a prática. Eu, pelo menos, derrubei a agulha no chão, enganchei a linha entre os anéis, mas consegui fazer um ponto corrente belíssimo e cheguei a concluir as etapas. Trouxemos a peça que confeccionamos para casa e o que não deu tempo fazer no Momento Dohler, vamos terminar com mais perfeição em nosso lar.

Marcelo Darghan mostrou sua melhor performance no encontro, com descontração e divertimento, tornou a tarde de trabalho em horas de terapia, provocando a turma com exercícios de alongamento, num ritmo de sequências musicais para diminuir as tensões,aumentar a capacidadede concentração, autoestima e combater o estresse;  falou sobre mudanças de comportamento para melhorar a qualidade de vida; dançamos ao som de forró, Gretchen, funk e fez sorteios de muitos e muitos brindes com peças tops da Dohler .

Se eu já estava interessada em aprender a bordar, agora estou decidida. Serei uma jornalista bordadeira. Yes! Um segredo. Aprendi a fazer crochê. Levei um tempinho para organizar os pontos, desmanchei uma peça quase no final por ter errado um pontinho só, mas não desisti. Fiz quatro “souplats” e estão a caminho uma T- Shirt  e uma saia. Tenho professoras especiais, a Cris Leitão e a Ceicinha. Depois farei matéria sobre a arte do crochê e vou mostrar pra vocês o meu trabalho.

O curso de artesanato terminou depois das 17h com o por do sol. E vejam que espetáculo de cenário nos deparamos quando a porta se abriu! Eu acredito nos meus sonhos, eu acredito em Deus.

Para participar do Momento Dohler, a empresa pediu um kg de alimento não perecível para doação ao Lar Criança Domingos Sávio, que atende crianças e adolescentes de 4 a 14 anos e suas famílias carentes.

Sobre Marcelo Darghan

 Artista plástico e apresentador de TV Marelo Darghan desenvolveu o método de ensinar com sequências musicais para tornar a memorização mais prática. O sucesso é tanto que ministra curso por todo o Brasil, reunindo mais de um milhão de pessoas. Criador do Prêmio Artesão do Ano e colaborador da Feira Mega Artesanal, Darghan começou a fazer trabalhos de artesanato em1988, com o objetivo de ensinar a confecção de enfeites de Natal para o público.

Até a próxima! Foi bom estar com vocês.

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Artista plástica transforma peças com pintura em porcelana

As peças em porcelana branca, decoradas pelas mãos habilidosas de Claudia Mota, encantam, viram presentes, objetos charmosos e itens únicos que fazem sucesso entre amigas e adeptas dessa criação. Eu sou uma delas. Adoro porcelana. É elegante, delicada e exibe sofisticação.

A pintura em porcelana é a arte da vez. Essa tendência tem crescido e se difundiu no Brasil ganhando atenção de artistas engenhosos e de pessoas que buscam nas atividades artísticas e terapêuticas um estilo de vida com mais qualidade.

A pintura a mão livre exige paciência e dedicação. É assim que Cláudia Mota desenha a porcelana, usando sobretudo, o dom que tem, aptidão e sensibilidade.  É com a mão firme nos pincéis finos, lápis e canetas apropriadas, que garante a precisão nos traços, os detalhes minuciosos  e a perfeição em cada peça que compõe.

A artista abusa das tintas de cores variadas, dos tons suaves e enriquece algumas peças com porções de ouro e prata, dando um efeito mais bonito à pintura. Com seu estilo perfeccionista, transforma a porcelana branca e louças em peças ricas, cheias de minúcias, característica própria de quem tem o talento na alma.

Cláudia utiliza as diversificadas técnicas contemporâneas, principalmente a impressionista. As obras se dividem, também, entre as técnicas de canetado e aquarelado.  Cada peça tem a sua particularidade, sua objetividade e a artista utiliza as estratégias de acordo com às exigências do cliente.

A pintura nasce de seu espírito inventivo e de uma nova experiência. Inspirada em temas felizes e alegres, faz abordagens de assuntos atuais, infantis, figurativos e abstratos. Aplica a reeleitura de imagens nas louças, retratação e personalidade e faz pesquisa de conteúdos interessantes,  buscando um mundo de informações para deixar a obra bela e harmoniosa, pronta para cair no gosto dos clientes.

Muito capricho é depositado na decoração dos pratos, xícaras, vasos, porta jóias, lembrancinhas  de casamentos, aniversário, batizados,  comunhão e outros artigos produzidos para presentes. Ah, só lembrando, que o atelier de Cláudia Mota faz embalagens belíssimas nos moldes do mesmo motivo que a artista decora à porcelana .

Fique certa, o material usado é de qualidade. “Valorizo a marca dos produtos que compro para trabalhar, desde os pincéis, tintas, até a porcelana. Faço a pintura, dou os retoques e uso o forno próprio (700ºC) para executar a queima e garantir a fixação permanente na louça”, diz a artista.

Sobre a porcelana

A porcelana é feita com um tipo de argila branca queimada depois em altas temperaturas. Ela só é decorada posteriormente com pinturas  artesanais, adesivos, aplicação de decalques e técnicas distintas, das mais antigas às mais atuais.Os primeiros registros da porcelana foram feitos na China entre os Séculos VI e VII. Acredita-se que o forno de cerâmica ultrapassou a temperatura habitual, resultando em um elemento que surpreendeu por sua dureza, translucidez, pureza e cor branca.

Os chineses trabalhavam com material muito delicado, realizando exportação para o Oriente Médio e atendendo a realeza. Tempos mais tarde chegou à Europa. Os europeus tentaram reproduzir a massa, desenvolvendo a porcelana através das companhias das Índias inglesas, francesas e portuguesas. A França alcançou um visual muito branco, suave e puro em suas criações e foi assim que mereceu destaque.A pintura inglesa também ficou marcada pela sua precisão de detalhes, preferência pelos tons azul e branco, ao trazer cenas campestres da natureza e o cotidiano.

Atualmente, por mais ainda que seja um item refinado, a porcelana se popularizou e está em muitas mesas e decorações, por esse mundo afora.(Pesquisa sobre porcelana -web)

A artista plástica

Cláudia Mota é formada em Enfermagem e Direito, mas sua felicidade está em desenhar e fazer arte com afeto e amor. Os interessados devem fazer contato pelo telefone (85) 996572825 . Visitem Claudia Mota no facebook e instagram. Fiquem certos de que vão fazer um bom negócio.

Until next post!

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Fendafor estimula  e desenvolve talentos cearenses

Olá gente, vou deixar aqui uma dica para quem é amante da dança e aplaude o balé. Até amanhã,7, no Theatro José de Alencar você  pode se deleitar com  o melhor da arte, transmitida através das danças contemporâneas, clássicas, modernas, urbanas e populares.

É o  Festival Internacional de Dança  de Fortaleza – Fendafor, que  começou no dia 27 de junho e prossegue até amanhã, domingo, 7 de julho. São mais de 1200 apresentações  de espetáculos, entre mostras competitivas, internacionais, infantis, infanto-juvenis, amadoras, intermediárias e profissionais. Eu fui conferir ao lado da minha bailarina Nº 1, Kilvia Titara.

A proposta do festival é a montagem de um panorama de dança no Ceará com uma programação que permita o diálogo entre bailarinos, coreógrafos e  grupos oriundos de diversas localidades, proporcionando um momento único de fruição e intercâmbio cultural.

A formação de plateia é outro aspecto fundamental, permitindo o acesso da população à dança por meio de sessões gratuitas, através da parceria com instituições públicas e privadas de ensino regular, fortalecendo o processo do intercâmbio cultural.O Fendafor dá oportunidade aos artistas de baixa renda de participar e conhecer de perto a engenharia do mundo da dança encaminhando-os para uma mudança de vida.

A movimentação no Theatro José de Alencar é intensa. Nos jardins, os alunos das companhias de dança se preparam para as apresentações, interagem, trocam experiências nas rodas de conversas, fazem maquiagem, penteiam cabelos, fazem tranças e não esquecem o famoso coque ballet.

Enquanto não dá a hora de começar o espetáculo, o palco do Mercado da Dança serve de treino para quem quer ganhar mais segurança e testar o equilíbrio. As professoras das academias estão lá, acompanhando de perto e pais também, cheios de vaidade dos talentos que criaram e patrocinaram.

As lojas de roupas e artigos de dança presentes no evento mostram o que têm pra vender aos artistas. E quem está precisando trocar  de meias, collants, tops, shorts, além de outros, a hora de comprar a preço mais acessível é agora. Podemos dizer que esses dias, o  Theatro José de Alencar virou o mundo do balé.

O Mercado da Dança dá acesso gratuito ao público que quer conhecer o Fendafor. As apresentações acontecem a partir das 9:30h e à tarde , a partir das 13:30h. Esse espaço oferece oportunidade a qualquer grupo ou bailarino que queira se apresentar no palco armado no local.

A 12ª Mostra Competitiva acontece todos os dias, a partir das 14:30h, evento que faz parte da programação e que nasceu da vontade dos próprios bailarinos. São seis dias com mais de 600 apresentações. A programação acontece no palco principal do Teatro José de Alencar.

Foto cedida por bailarina

O Fendafor estimula e desenvolve o potencial dos bailarinos e tem contribuído com a formação dos talentos do Ceará. Eu conversei com a mãe da Geovana Miranda,12, aluna  bolsista do Ballet Hugo Bianchi. A menina, que começou a dançar aos dois anos e meio, ficou entre as oito candidatas aprovadas na seletiva realizada com 580 bailarinos. Em outubro participará da final em Joinville apostando numa bolsa de estudo para a Escola Bolshoi do Brasila, naquela cidade. E a mãe está torcendo pela vitória dela. Eu também já estou cruzando os dedos e vibrando pelo sucesso da Geovana.

Vou jogar confetes também para a Kilvia Titara. Iniciou a vida no balé aos três anos de idade no Colégio Juvenal de Carvalho e foi até aos 10 anos. Deu uma paradinha básica e retomou à dança aos 16 anos no referido colégio. Há quatro anos é aluna do Ballet Hugo Bianchi. A dedicação, amor e compromisso com o balé lhe deram gabarito para compor o quadro de professores do Ballet Hugo Bianchi e há um ano é professora da Turma Baby. Com as suas discípulas venceu o concurso “Salt Dance” em Mossoró, e está competindo no Fendafor  2019, com a Turma Baby Ballet Hugo Bianchi. Boa sorte menina!

Até o próximo post. Fiquem com um coraçãozinho cheio de amor.